第105章 第一次在公众面前完全挑破
第105章第一次在公众面前完全挑破
“何导，电影大家看完了，我个人觉得很好看。它既有喜剧片的幽默，也有对社会现象的探讨，能为我们讲讲这个故事的创作经历吗？”经玮问道。
“啊，这个……，这得去问编剧田羽生,可惜他今天不在这。不过，创作经历我不知道，但要说这个电影怎么来的，我倒是可以说一说的……”
于是何方把如何认识田羽生，如何买下剧本的事给说了一遍。
“也就是说何导的这个剧本就是就拍了，没有进行二次创作吗？”
“没有,为什么要进行二次创作？这个剧本很成熟了。四段式结构很稳定，人物弧线很完整,主题明确，故事贴近生活。这样的剧本当初我看到后很震惊，这是一个标准的好莱坞式的商业剧本。”
“创作，那是因为你觉得这个剧本有问题，或者说是有更比剧本更好的表达才创作，但这是个很完整的剧本，所以，我没有理由去二次创作。”
“我不知道导演要对一个成熟的剧本进行二次创作的意义在哪？仅仅表现导演的权威？还是说表现导演的才华？但事实上人家本来在剧本主题、结构、人物、情节、节奏、商业等各方面都相对较完善了，再横插一手那不是破坏了原有稳固的结构了吗？这不是创作,这是破坏啊。”
”我觉得导演动不动对剧本乱改这一点很不好，有些导演就是爱乱改剧本,我听说在国内的剧组很流行‘飞页’,这是一个很破坏故事的行为。”
何方解释道。
“飞页？什么是飞页？”经玮好奇的问道。
“我也不是很清楚，但我听说在有的剧组，导演会带一个跟组编剧,然后导演突然有了什么灵感了,他就会重新改剧本，突然在原有的剧本中插入一页新的剧情,这就叫飞来的页码。”
“飞页就是电影或电视剧边拍导演要求编剧边改的产物，这些改动有些是导演自己的创作，有些是为某些演员加的戏，有些是满足投资人或广告方的要求等。等电影或电视剧一拍完，原来的剧本已经被改得面目全非了。”
“听说有些影视剧的原著作者不止一次站出来骂人了，就是因为片方给他们看的剧本与拍完的不一致。我觉得这是一个非常大的陋习，不要说在好莱坞，就说在欧洲人家搞作者电影也不会这么拍。”
“所以，一些影视投资人一定要注意了，对于习惯这么操作的影视创作团队，一定不能投，投了就是打水漂，因为最后出来的故事肯定是千苍百孔的，连个完整的故事都不会有。那就更不要谈什么票房与收视率了，这样的投资只会亏本。”
“当然，也不是没有特殊案例，好多的经典电影都是临时改出来的。像周星驰的一些电影，像王家卫的一些电影,甚至像姜文老师的一些电影,他们都喜欢临时改剧本。但是，并不是每个临时改剧本的导演都能成功的,其中失败率为99%。”
这个在十几年后路人皆知的事情，在这个年代就像行业的秘密一样，外人不得知。
就算有些知道的也会觉得这是应该的，这就是创作，他们根本不觉得这些问题在哪。
何方倒是说的爽快，至于他说的话会不会引起业内一些人的不满他不管了，虽然他不想得罪人，但也没必要做一个老好人。
“所以好莱坞的导演是不会在拍摄中途改剧本的？”经玮问道。
“一般不会，当然也有极特殊的情况会改。一个剧本在未拍摄之前，那就是经过了投资人、制片方、主创、演员们共同认可的，导演只是在这个剧本的基础上如何更完美的去影像化，可视化。”
“当然，导演如果有对剧本的创作想法，可以在未开拍之前把自己的想法提出来，最后通过讨论大家认可后在开拍前改完。”
“一般情况下，按照制片流程是不允许在拍摄过程中改剧本的。如果是这样，那一切就会变得不可控了。质量不可控，进度不可控，成本不可控，甚至签约的演员档期都不可控，这样的项目发展方向很危险的。”
何方侃侃而谈，但是台上台下的人神情都变得古怪，因为何方说这样的话会得罪一大批人的，这是破坏既定规则的话语。
不要说那些小导演的了，就是大导演谁不在片场改剧本？
比如陈凯歌与姜文，这都是有名的片场改剧本的主，只是陈凯歌越改越烂，姜文虽不说边改边好，但至少会改出点特色。
比如姜文的《让子弹飞》，周润发就曾抱怨，在片场拍的跟发给他的剧本不一致，而且每天都不一样。
所以，何方这话一说，这不是得罪人嘛。那些小导演哪个不现场改剧本？特别是电视剧组改得更凶，正如何方所说会带一个跟组编剧，边拍边改。
现在何方公开提倡投资人不要投资这样的影视剧，这……
“所以，何导你的电影能保证质量就是因为有不会乱改剧本的原因吗？”经玮也是有点兴奋的，她也喜欢听这种揭黑料的事。
“当然，我跟卡梅隆拍片，人家这么大的导演也没有说什么现场大肆修改剧本，就是改一句台词都要经过演员、制片人等多数人的同意。在片场，卡梅隆每天忙的就是如何使影像效果更完美，从来没有说明天要拍的戏剧本该怎么改。”
何方也是豁出去了，既然要挑破这个问题，就干脆一竿子捅到底。
“所以卡梅隆拍不了文艺片，文艺片的导演没有不改剧本的。”这下台下终于有人忍不住了，在黑暗中吼了一句。
顿时全场哗然，何方倒是没啥，他摊了摊手。
“好莱坞每年的出产有高艺术水准的电影少吗？都不是现场改剧本改出来的。从另一个角度说，那中国每年现场改剧本的艺术电影出产的少吗？有几部电影节买账的？观众买账的？”
“为什么会这样？电影节不买账观众也不买账？证明我们的创作方式错了，问题就出现在了故事不好看上。故事为什么不好看的？因为剧本出了问题。剧本怎么出的问题？因为有人把剧本改烂了。”
“维护艺术可以，想搞艺术创作也可以，哪怕就是凭你自己的本事忽悠到投资人愿意为你的艺术买单也行。但是，破坏行业生态，让越来越多的投资人以及观众对影视行业失去信心，这个就是不能允许的了。”
何方的话一完，后排的观众们顿时鼓掌叫好，这导致有些想为艺术发声的人顿时也不好说话了。
台下的韩三平苦笑着摇了摇头，这事业内大家都知道，也都知道不好，但谁也不敢说。
为什么，因为这就像往粪坑丢炮仗，会激起那些得利者的‘民粪’的，如果这一群人反过来攻击你，谁也别想好过。
台下的影视公司老板们个个喜笑颜开，他们也想制约导演啊，可惜没这风势，现在何方挑破了，那他们就有理由了。
而那些创作型导演们却脸色铁青，咬牙切齿。
“咳，何导，这已经是你连续两部电影自导自演了，以后你的电影都会自己当主角吗？”经玮立马把话题岔开，一个优秀的主持人要学会控场。
“哈，当然不会。比如我六月份时在美国拍的一部电影我就没有参演，接下来我要拍的《环太洋》我也不会参演。什么时候主演，主要还是会看演戏会不会影响我的导演工作，还有就是角色适不适合我，我不会为了当主角而去当主角的。”
何方回答道。
“好，感谢何导的回答，接下来，我们问一下王宝强老师。宝强老师，这是你第一次与何方导演合作，你觉得合作的怎么样？”
王宝强拿起话筒笑着点了点头。
“很好啊，何导是一个很专业的导演，他在拍摄过程中教了我很多。大家都知道我最初也是演电影的，但是后来演电视剧多。主要是因为大家把我当特型演员看，没有这么多的电影角色适合于我，所以我一直接不到好的电影约。”
“所以你想突破，那何方导演又教了你啥呢？”经玮问道。
“何导是支持我突破的，他也教了我很多表演上的技巧，跟国内的那些演员前辈那教的不一样的东西。但他也跟我说，不要急于去颠覆或突破自己的固有戏路，因为容易弄巧成拙。”
“突破与改变应该在表演越来越成熟后慢慢去变，就像莱昂纳多，任达华，梁朝伟这些人一样，一开始他们就是演一些帅哥类型的，相对正面的角色。后来，慢慢的演技成熟了，也就能亦正亦邪了，更是能驾驭许多的角色。”
王宝强说完看了眼何方，何方笑着拍了拍王宝强。
“所以，他给我的建议是不要急，慢慢等机会，挑剧本。我觉得这就挺适合我的，毕竟我非科班出身，演技上还不够成熟。”
王宝强说完，经玮带头鼓起了掌。
“何方导演还是一个良师益友啊？刚才宝强老师说你会教一些跟国内表演教的不一样的东西，具体是什么？你会去调教剧组里的所有演员吗？”
面对经玮的新问题何方不急不慢的拿起话筒。
“说不上是良师益友，但是作为一个导演肯定要有指导演员表演的能力。其实我也没教什么不一样的，我告诉他们的都是一些应急的法门。用在表演学派里面就是方法派，即如何不用体验生活就能利用技巧把角色给演活了。”
“然后呢？”经玮看何方说到这就不说了，立马追问道。
“然后以后再说，这是首映礼，不是课堂啊，大家会不喜欢我像个老师一样吧啦吧啦的说一大堆许多人还不一定认可的理论的。”
何笑道。
“哈……”
“好，那我们说回电影……”
……
接下来经玮又问了些问题，主要是针对电影的，《人在囧途》剧组一一解答。
轮到了互动环节，何方立马就接到了一个记者犀利的问题。
“何方导演，你说导演不应该在拍摄过程中对剧情进行创作，那如何做到导演在电影中的表达？失去了表达权的导演那岂不是就是一个傀儡？”
何方立马给这个提问者竖起一个大拇指。
“你这个问题问得好，首先确定一下，什么时候需要导演表达？其次需要确定一下，导演要表达什么？”
“导演可以在剧作、摄影、表演、剪辑、音乐……等影视剧所有创作环节上表达自己，但是导演不能搞一言堂的表达。你刚才说了失去了表达权的导演是一个傀儡，那被导演一言堂表达后失去了剧作、表演、摄影、美术、剪辑、音乐等主创们的表达权去哪了？满足了导演的一言堂，他们是不是成为了傀儡了？”
“既然导演这么厉害啥都能做，为什么不一个人兼了所有工作？何必还要请这么多优秀的主创来协助制作呢？所以，如果想导演一个人全部表达，可以，你自己掏钱，一个人写剧本，一个人拍，一个人剪……这就是最纯粹的作者电影。”
“当然，可能最终结果是，电影院里也就你一个人。”
“所谓的导演表达，是把一部优秀的剧本，一个好看的故事，通过导演的手段视听化，美化，与观众共情。”
“其次，导演想表达什么？如果导演表达主要指剧情的话，那何必还要编剧？那何必在各大电影节还设个最佳剧本奖？”
“因为按照‘剧情是导演表达的一种’这样的逻辑，剧情能获奖那就等于是导演获了奖。但事实上不是这样，事实上是各大电影节给的最佳导演奖评判标准是有这么三点的：”
“一，导演能否通过创意和表现力将电影故事生动地呈现在观众面前，也就是导演是否会讲故事。如果你把故事改得更看不懂了，那还叫会讲故事吗？”
“二，导演的技巧和风格，导演是否有独特的技巧和风格，能否将电影拍摄得精美绝伦。也就是对演员，布景，道具，声光等运用到位没有？以及个人风格的表现力，这部电影能否成为导演生涯的代表作，它体现了你什么风格？”
“风格包括：比如塑造人物独树一帜，让电影色彩运用独树一帜，比如调度上独树一帜，再比如使画面、音乐声音或特效的节配合节奏等独树一帜等。又或者说你在电影中有了一种强烈特色化的表现，比如开启了如暴力美学的风格等。”
“三，电影的票房和口碑电影是否在票房和口碑上获得了成功，是否受到了观众和媒体的好评。哪怕你是一部文艺电影，你是否让媒体与评委们感受到了惊艳？”
“这才是导演该做的事，而不是去在片场随意改剧本才叫导演表达，如果现场改剧本叫导演表达，那观众将会在电影院看不到一个完整且连贯的故事。”
何方一口气答完，很多的事业内人知道，读过书的人知道，但在公众场合挑破的，何方是第一个。
台下的观众立马响起了一阵热烈的掌声，掌声代表了大家对何方说词的认可。
“何方导演，说的好……”观众席中有人大喊一句，然后大家哄然大笑。
首映礼一结束，立马一些文艺导演就全走了，也不说话，个个铁青着脸。
当然，记者是不会放过他们的，不过大多数人没有说话。
只有一个例外，他就是贾科长。
“有些人运气真好，哪怕不懂的拍文艺片却仍然拿大奖。拿了就拿了，但反过来骂娘污蔑这就不对了。而且他根本不知道文艺电影的核心是什么，文艺电影的核心就是作者表达，就是导演的表达。”
“你说的是何方吗？”记者问道。
“我可没说啊，是你说的。”
贾科长正准备走时，又停下了，转头对着记者：“剥夺导演的创作权不是工业化，我觉得不能在好莱坞学了八年，就回国把我们自己的东西就全否决了。”
“工业化不是中国电影的发展方向，什么制片人中心制也并没有说的那么好。如果真那么好，为什么好莱坞也有那么多的烂片与亏损电影？别总迷信国外的。”
贾科长说完就一甩手走远了，留下了一脸兴奋的记者们，赶紧去堵何方，说不定能掀起一场骂战。
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“何导，电影大家看完了，我个人觉得很好看。它既有喜剧片的幽默，也有对社会现象的探讨，能为我们讲讲这个故事的创作经历吗？”经玮问道。
“啊，这个……，这得去问编剧田羽生,可惜他今天不在这。不过，创作经历我不知道，但要说这个电影怎么来的，我倒是可以说一说的……”
于是何方把如何认识田羽生，如何买下剧本的事给说了一遍。
“也就是说何导的这个剧本就是就拍了，没有进行二次创作吗？”
“没有,为什么要进行二次创作？这个剧本很成熟了。四段式结构很稳定，人物弧线很完整,主题明确，故事贴近生活。这样的剧本当初我看到后很震惊，这是一个标准的好莱坞式的商业剧本。”
“创作，那是因为你觉得这个剧本有问题，或者说是有更比剧本更好的表达才创作，但这是个很完整的剧本，所以，我没有理由去二次创作。”
“我不知道导演要对一个成熟的剧本进行二次创作的意义在哪？仅仅表现导演的权威？还是说表现导演的才华？但事实上人家本来在剧本主题、结构、人物、情节、节奏、商业等各方面都相对较完善了，再横插一手那不是破坏了原有稳固的结构了吗？这不是创作,这是破坏啊。”
”我觉得导演动不动对剧本乱改这一点很不好，有些导演就是爱乱改剧本,我听说在国内的剧组很流行‘飞页’,这是一个很破坏故事的行为。”
何方解释道。
“飞页？什么是飞页？”经玮好奇的问道。
“我也不是很清楚，但我听说在有的剧组，导演会带一个跟组编剧,然后导演突然有了什么灵感了,他就会重新改剧本，突然在原有的剧本中插入一页新的剧情,这就叫飞来的页码。”
“飞页就是电影或电视剧边拍导演要求编剧边改的产物，这些改动有些是导演自己的创作，有些是为某些演员加的戏，有些是满足投资人或广告方的要求等。等电影或电视剧一拍完，原来的剧本已经被改得面目全非了。”
“听说有些影视剧的原著作者不止一次站出来骂人了，就是因为片方给他们看的剧本与拍完的不一致。我觉得这是一个非常大的陋习，不要说在好莱坞，就说在欧洲人家搞作者电影也不会这么拍。”
“所以，一些影视投资人一定要注意了，对于习惯这么操作的影视创作团队，一定不能投，投了就是打水漂，因为最后出来的故事肯定是千苍百孔的，连个完整的故事都不会有。那就更不要谈什么票房与收视率了，这样的投资只会亏本。”
“当然，也不是没有特殊案例，好多的经典电影都是临时改出来的。像周星驰的一些电影，像王家卫的一些电影,甚至像姜文老师的一些电影,他们都喜欢临时改剧本。但是，并不是每个临时改剧本的导演都能成功的,其中失败率为99%。”
这个在十几年后路人皆知的事情，在这个年代就像行业的秘密一样，外人不得知。
就算有些知道的也会觉得这是应该的，这就是创作，他们根本不觉得这些问题在哪。
何方倒是说的爽快，至于他说的话会不会引起业内一些人的不满他不管了，虽然他不想得罪人，但也没必要做一个老好人。
“所以好莱坞的导演是不会在拍摄中途改剧本的？”经玮问道。
“一般不会，当然也有极特殊的情况会改。一个剧本在未拍摄之前，那就是经过了投资人、制片方、主创、演员们共同认可的，导演只是在这个剧本的基础上如何更完美的去影像化，可视化。”
“当然，导演如果有对剧本的创作想法，可以在未开拍之前把自己的想法提出来，最后通过讨论大家认可后在开拍前改完。”
“一般情况下，按照制片流程是不允许在拍摄过程中改剧本的。如果是这样，那一切就会变得不可控了。质量不可控，进度不可控，成本不可控，甚至签约的演员档期都不可控，这样的项目发展方向很危险的。”
何方侃侃而谈，但是台上台下的人神情都变得古怪，因为何方说这样的话会得罪一大批人的，这是破坏既定规则的话语。
不要说那些小导演的了，就是大导演谁不在片场改剧本？
比如陈凯歌与姜文，这都是有名的片场改剧本的主，只是陈凯歌越改越烂，姜文虽不说边改边好，但至少会改出点特色。
比如姜文的《让子弹飞》，周润发就曾抱怨，在片场拍的跟发给他的剧本不一致，而且每天都不一样。
所以，何方这话一说，这不是得罪人嘛。那些小导演哪个不现场改剧本？特别是电视剧组改得更凶，正如何方所说会带一个跟组编剧，边拍边改。
现在何方公开提倡投资人不要投资这样的影视剧，这……
“所以，何导你的电影能保证质量就是因为有不会乱改剧本的原因吗？”经玮也是有点兴奋的，她也喜欢听这种揭黑料的事。
“当然，我跟卡梅隆拍片，人家这么大的导演也没有说什么现场大肆修改剧本，就是改一句台词都要经过演员、制片人等多数人的同意。在片场，卡梅隆每天忙的就是如何使影像效果更完美，从来没有说明天要拍的戏剧本该怎么改。”
何方也是豁出去了，既然要挑破这个问题，就干脆一竿子捅到底。
“所以卡梅隆拍不了文艺片，文艺片的导演没有不改剧本的。”这下台下终于有人忍不住了，在黑暗中吼了一句。
顿时全场哗然，何方倒是没啥，他摊了摊手。
“好莱坞每年的出产有高艺术水准的电影少吗？都不是现场改剧本改出来的。从另一个角度说，那中国每年现场改剧本的艺术电影出产的少吗？有几部电影节买账的？观众买账的？”
“为什么会这样？电影节不买账观众也不买账？证明我们的创作方式错了，问题就出现在了故事不好看上。故事为什么不好看的？因为剧本出了问题。剧本怎么出的问题？因为有人把剧本改烂了。”
“维护艺术可以，想搞艺术创作也可以，哪怕就是凭你自己的本事忽悠到投资人愿意为你的艺术买单也行。但是，破坏行业生态，让越来越多的投资人以及观众对影视行业失去信心，这个就是不能允许的了。”
何方的话一完，后排的观众们顿时鼓掌叫好，这导致有些想为艺术发声的人顿时也不好说话了。
台下的韩三平苦笑着摇了摇头，这事业内大家都知道，也都知道不好，但谁也不敢说。
为什么，因为这就像往粪坑丢炮仗，会激起那些得利者的‘民粪’的，如果这一群人反过来攻击你，谁也别想好过。
台下的影视公司老板们个个喜笑颜开，他们也想制约导演啊，可惜没这风势，现在何方挑破了，那他们就有理由了。
而那些创作型导演们却脸色铁青，咬牙切齿。
“咳，何导，这已经是你连续两部电影自导自演了，以后你的电影都会自己当主角吗？”经玮立马把话题岔开，一个优秀的主持人要学会控场。
“哈，当然不会。比如我六月份时在美国拍的一部电影我就没有参演，接下来我要拍的《环太洋》我也不会参演。什么时候主演，主要还是会看演戏会不会影响我的导演工作，还有就是角色适不适合我，我不会为了当主角而去当主角的。”
何方回答道。
“好，感谢何导的回答，接下来，我们问一下王宝强老师。宝强老师，这是你第一次与何方导演合作，你觉得合作的怎么样？”
王宝强拿起话筒笑着点了点头。
“很好啊，何导是一个很专业的导演，他在拍摄过程中教了我很多。大家都知道我最初也是演电影的，但是后来演电视剧多。主要是因为大家把我当特型演员看，没有这么多的电影角色适合于我，所以我一直接不到好的电影约。”
“所以你想突破，那何方导演又教了你啥呢？”经玮问道。
“何导是支持我突破的，他也教了我很多表演上的技巧，跟国内的那些演员前辈那教的不一样的东西。但他也跟我说，不要急于去颠覆或突破自己的固有戏路，因为容易弄巧成拙。”
“突破与改变应该在表演越来越成熟后慢慢去变，就像莱昂纳多，任达华，梁朝伟这些人一样，一开始他们就是演一些帅哥类型的，相对正面的角色。后来，慢慢的演技成熟了，也就能亦正亦邪了，更是能驾驭许多的角色。”
王宝强说完看了眼何方，何方笑着拍了拍王宝强。
“所以，他给我的建议是不要急，慢慢等机会，挑剧本。我觉得这就挺适合我的，毕竟我非科班出身，演技上还不够成熟。”
王宝强说完，经玮带头鼓起了掌。
“何方导演还是一个良师益友啊？刚才宝强老师说你会教一些跟国内表演教的不一样的东西，具体是什么？你会去调教剧组里的所有演员吗？”
面对经玮的新问题何方不急不慢的拿起话筒。
“说不上是良师益友，但是作为一个导演肯定要有指导演员表演的能力。其实我也没教什么不一样的，我告诉他们的都是一些应急的法门。用在表演学派里面就是方法派，即如何不用体验生活就能利用技巧把角色给演活了。”
“然后呢？”经玮看何方说到这就不说了，立马追问道。
“然后以后再说，这是首映礼，不是课堂啊，大家会不喜欢我像个老师一样吧啦吧啦的说一大堆许多人还不一定认可的理论的。”
何笑道。
“哈……”
“好，那我们说回电影……”
……
接下来经玮又问了些问题，主要是针对电影的，《人在囧途》剧组一一解答。
轮到了互动环节，何方立马就接到了一个记者犀利的问题。
“何方导演，你说导演不应该在拍摄过程中对剧情进行创作，那如何做到导演在电影中的表达？失去了表达权的导演那岂不是就是一个傀儡？”
何方立马给这个提问者竖起一个大拇指。
“你这个问题问得好，首先确定一下，什么时候需要导演表达？其次需要确定一下，导演要表达什么？”
“导演可以在剧作、摄影、表演、剪辑、音乐……等影视剧所有创作环节上表达自己，但是导演不能搞一言堂的表达。你刚才说了失去了表达权的导演是一个傀儡，那被导演一言堂表达后失去了剧作、表演、摄影、美术、剪辑、音乐等主创们的表达权去哪了？满足了导演的一言堂，他们是不是成为了傀儡了？”
“既然导演这么厉害啥都能做，为什么不一个人兼了所有工作？何必还要请这么多优秀的主创来协助制作呢？所以，如果想导演一个人全部表达，可以，你自己掏钱，一个人写剧本，一个人拍，一个人剪……这就是最纯粹的作者电影。”
“当然，可能最终结果是，电影院里也就你一个人。”
“所谓的导演表达，是把一部优秀的剧本，一个好看的故事，通过导演的手段视听化，美化，与观众共情。”
“其次，导演想表达什么？如果导演表达主要指剧情的话，那何必还要编剧？那何必在各大电影节还设个最佳剧本奖？”
“因为按照‘剧情是导演表达的一种’这样的逻辑，剧情能获奖那就等于是导演获了奖。但事实上不是这样，事实上是各大电影节给的最佳导演奖评判标准是有这么三点的：”
“一，导演能否通过创意和表现力将电影故事生动地呈现在观众面前，也就是导演是否会讲故事。如果你把故事改得更看不懂了，那还叫会讲故事吗？”
“二，导演的技巧和风格，导演是否有独特的技巧和风格，能否将电影拍摄得精美绝伦。也就是对演员，布景，道具，声光等运用到位没有？以及个人风格的表现力，这部电影能否成为导演生涯的代表作，它体现了你什么风格？”
“风格包括：比如塑造人物独树一帜，让电影色彩运用独树一帜，比如调度上独树一帜，再比如使画面、音乐声音或特效的节配合节奏等独树一帜等。又或者说你在电影中有了一种强烈特色化的表现，比如开启了如暴力美学的风格等。”
“三，电影的票房和口碑电影是否在票房和口碑上获得了成功，是否受到了观众和媒体的好评。哪怕你是一部文艺电影，你是否让媒体与评委们感受到了惊艳？”
“这才是导演该做的事，而不是去在片场随意改剧本才叫导演表达，如果现场改剧本叫导演表达，那观众将会在电影院看不到一个完整且连贯的故事。”
何方一口气答完，很多的事业内人知道，读过书的人知道，但在公众场合挑破的，何方是第一个。
台下的观众立马响起了一阵热烈的掌声，掌声代表了大家对何方说词的认可。
“何方导演，说的好……”观众席中有人大喊一句，然后大家哄然大笑。
首映礼一结束，立马一些文艺导演就全走了，也不说话，个个铁青着脸。
当然，记者是不会放过他们的，不过大多数人没有说话。
只有一个例外，他就是贾科长。
“有些人运气真好，哪怕不懂的拍文艺片却仍然拿大奖。拿了就拿了，但反过来骂娘污蔑这就不对了。而且他根本不知道文艺电影的核心是什么，文艺电影的核心就是作者表达，就是导演的表达。”
“你说的是何方吗？”记者问道。
“我可没说啊，是你说的。”
贾科长正准备走时，又停下了，转头对着记者：“剥夺导演的创作权不是工业化，我觉得不能在好莱坞学了八年，就回国把我们自己的东西就全否决了。”
“工业化不是中国电影的发展方向，什么制片人中心制也并没有说的那么好。如果真那么好，为什么好莱坞也有那么多的烂片与亏损电影？别总迷信国外的。”
贾科长说完就一甩手走远了，留下了一脸兴奋的记者们，赶紧去堵何方，说不定能掀起一场骂战。
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